游牧没有尽头, 想象由此开始｜abC艺术书展 · 上海内容亮点
Johanna Tagada Hoffeck的作品将首次在中国展出，艺术家选择了她正在进行的系列《Analog Diary 模拟日记》（35毫米胶片，2010年至今）的精选照片，她的绘画作品（印刷版本），包括艺术家的档案、出版物等多种材料，全面展示她的个人实践、不同合作项目（如园艺绘画俱乐部）的根源及其丰富性、复杂性。
Johanna Tagada Hoffbeck (1990) 是一位画家、跨学科艺术家和文化从业者，出生于法国，现居英国牛津郡。她由绘画、绘画、装置、雕塑、电影、摄影和写作组成的实践常常隐藏着生态信息，环境和人的互动是核心，并以柔和而细腻的方式呈现。
2014年，Johanna创立了积极合作的文化项目Poetic Pastel，专注于艺术、出版、纺织和园艺。2018年，这位艺术家参与创办了《Journal du Thé – Contemporary Tea Culture》系列出版物。2021，她成立了“The Gardening Drawing Club 园艺绘画俱乐部”，在英国免费提供一系列艺术和园艺的活动，地点广泛，从艺术中心到社区花园和寺庙。园艺绘画俱乐部采用素食园艺方法，提倡温和与同情，支持种子主权、种族/气候/土地的正义与补偿、生物多样性和动物解放。｜展位E02
做书一直是Ruth Van Beek实践的一部分。 她以破坏书籍得到的材料为自然结果，再创作新的书籍作品，“书”为艺术家的创作带来了秩序和不同的语境。在这次展览中，墙面将成为舞台，不同类型的图像汇集在一起，在此游戏、探索、直觉和幽默发挥着主导作用。
How To Do The Flowers 是一本内容丰富的手册，数以百计的图像和拼贴以意想不到的组合出现。Ruth强调行动、动作，放下原有的语境，激发观众的想象力，也由此给观众带来挑战。标题“How To Do The Flowers”参考了大部分档案的来源。关于家政的书籍，大多是向我们解释如何生活、如何打理花园、如何插花的书。这些是问题，同时也是限制，告诉你应该通过这种方式而不是其他方式。看似令人信服的指导，注定要被违抗，并导致失败。
Ruth Van Beek (1977) ，荷兰艺术家。从大量的摄影材料档案中，艺术家以不断变化的方式排列图像。她古怪有趣的拼贴作品，主要来源是50、60和70年代的专业书籍和杂志。盆景树、仙人掌的养护以及日本插花艺术等内容，经常在欧美各地的旧货店里找到，为她的作品提供了丰富的素材。艺术家通过切割、折叠、粘贴以及在图片之间建立视觉联系，常常产生令人不安或滑稽的效果。这些公开的图像干预是其工作的中心。｜展位E03
我们怎样才能找到连接彼此的方法？书籍能在这方面发挥作用吗？书籍能带领我们从何处去往何处？在“Books are Bridges”项目中，Claudia de la Torre 提出了一种联结不同个体与想法的创作方法，由此诞生的作品是开放的、互动的、也是在动态累积的。一本在展览期间生成的书将成为连接不同个体、思想、流通方式和协作方法的桥梁，其厚度、页数和内容也将取决于参与者。
“Color Topologies” 来源于Claudia所探索的一种艺术创作方法，借助书页的折角，编译文中的颜色信息，并在书籍内部生成新的叙事关系。 本次展览，艺术家将于页面间，以及空间墙面上呈现一系列书籍装置作品，它们分别基于六本科幻小说。
Claudia de la Torre (1986) 是一位居住在柏林的墨西哥艺术家，她的艺术创作临界于印刷媒介、观念出版和艺术装置的交汇处。以书籍的基本概念为指导，她的实践审视外表上的、形式中的和观点间的结构与关系。2011年，她创立了实验性出版品牌backbonebooks，目前已经出版和设计了80本艺术家书籍和出版物。同时，她也是柏林Artists’ Books Workshop的主理人。｜展位E07
从过量的藏书无处安放的苦恼出发，综合对机械/移动/叠合空间等概念的爱好，隐二设想了一座基于施工脚手架的“立体移动书房”。作为动力的自行车元素，则来自于他少年时淘书的经历。本次abC，“桂林公园互促社”全社动员，将在现场将这一空想的书房搭建出三层。
首层移动书摊，会展销隐二、苍间和MOG等作者的全新艺术家书。二层将按照一位书迷的理想空间陈列藏品，除了主题藏书外、还会看到诸多艺术家与漫画家的原稿。三层则是特约作者九个妖为本次展览打造的“双面脸珍奇柜”：快乐王子。
移动的书塔，是“妥藏”与“不确定性”的交汇点。书塔将会在展览结束后拆散，正如“收集”与“变迁”这两个矛盾的状态相遇之时，实体湮灭，信息流播。｜展位E09
隐二，本名尹宏德。职业是建筑师，生活在上海。异史爱好者，图像收集癖，痴迷于以书为主的各种收藏。2019年以后成为做书人，强调以书展作为艺术家书的最佳呈现场景，坚持小发行量、作者高浓度参入制作的半手工方式，目标是探索一条平行于工业化图书出版经济规则的作者性书籍创作之路。
苍间，本名秦屹，插画作者，版画作者，大学讲师，前建筑师，室内设计师。坐标上海。曾入选上海第十一届版画作品展，并被上海图书馆收藏；并入围2022 年英国Folio 图书插画奖。
MOG
本名张弢, 艺术指导、上海应用技术大学艺术与设计学院数字媒体专业负责人。居住上海。致力于探索视觉文化在“混合时代”的发展。2006年以来参与多次国内国际展览项目的策划和设计工作。
九个妖，本名不可考，永远15岁，居住在上海。以绘本和插画师身份隐藏在人间的现象观察怪和物体重塑魔。
主编搬到上海后，这些图书的收藏也增加了。在大浪淘沙的“上海滩”，深入的消费文化让它拥有更多海纳百川的餐饮“遗迹”，许多人们正在创造或创造过的东西仍在流转，而“吃的ReallyWant”就在某个时刻与它们相遇。
在此次abC上海，“吃的ReallyWant”将会带来60余本书的收藏，它们包含了食物、人群、消费文化、怀旧设计等多个方面，也从不同角度展现着碰撞与融合。现场还将有一个礼点蛋糕模型，在特定时间段，每位观众都可以用裱花工具对它进行创造性的装饰。这个想法源自“主编书架”即将展示的一本书《西式礼点图文全解》。
“吃的 ReallyWant”开始于2014年的北京。用街头观察、亲身探访、切实生活的介入方法，将心比心，记录人们在家庭叙事、消费社会、身份认同的自我表达。并不断用音乐、饮食、跳舞Party等方案，提炼人们对于爱的体验。｜展位E11
2021年，In Good Company（IGC）与15位/组 trader 们发起及执行了第一次平面国贸易行为、共同出版了20本书籍，主题涉及但不限于女性主义、国际化、去全球化、主客体关系、集体潜意识、欧洲中心主义、英国华人移民群体、语言分类学、现代艺术教育体系、字形符号学。2023年，在abC的项目中，放眼太空及欧洲能源危机、落足后疫情迁徙浪潮，描绘一段环岛互询之旅。没有起点、也没有终点，“环岛游者“将持续而连贯地记叙及揭示贸易（Trading）和出版（Publishing）之间的观赏性和统一性， 同时对旧世界与新世界的各类议题进行直面回应及流动幻想。
向左或向右，停留或返回，半圆或整圆，一半或全部，详述或修改。环岛游者们将与IGC共同执行本次环岛贸易行为，在交易者、决策者、说明者、佐证者、修正者之间进行角色转换。届时IGC将对环岛中的23本货物（出版物）实行限量供应。
In Good Company 是由 Scene Peng 和 Julia Luckmann 于2021年发起及执行的实验计划。始于上海及伦敦，In Good Company 引进及输出跨文化设计、出版物及贸易行为。｜展位E04
游牧民的历史，是由定居者写成的狩猎采集者的历史，是由农耕者写成的
——詹姆斯·C·斯科特
本期AP阅读室以游牧学的思考方式出发，重新调动、编辑历史中的艺术家书籍、影像、摄影及文献，围绕技术、革命与热情展开一次畅想。游弋于国家叙事边缘的“游牧科学”，以差异性、多元性、块茎的思维模式，提供了现实另一种想象的空间与可能。
受abC邀请，来自瑞士的 Kodoji Press 将为 abC艺术书展·上海 的观众呈现 “Educational Complex” 阅览室及展览集合空间。这一项目最初于2022年9月呈现于巴黎 LE BAL 的 Rolling Paper 艺术节，而基于本次书展的主题及空间，一系列由主理人Winfried Heininger 精心策划的选书将于美术馆的阶梯式看台展现，这四十余本游历至上海的出版物们覆盖了 Kodoji Press 2008-2022年间关于艺术与摄影书的先锋实践，供观众现场翻阅。此外，空间墙面还将呈现三位Kodoji Press合作摄影师的展览。
Kodoji Press是由 Winfried Heininger 主理的独立出版项目，位于瑞士巴登，专注于当代艺术和摄影。 ｜展位E10
David Favrod (瑞士&日本)出生于1982年，生活工作于瑞士和西班牙，获洛桑艺术设计大学(ECAL)艺术指导硕士、摄影学士。他的作品被收藏于罗马当代艺术博物馆、柏林C/O摄影展览馆和图恩艺术博物馆等。David Favrod 在全球范围内举办过个展和群展，其中包括纽约Aperture Foundation、休斯顿摄影中心、多伦多当代艺术博物馆等。
Nick Haymes是一名视觉艺术家和摄影师，出生于英国斯特拉福德，生活工作于美国洛杉矶。Nick Haymes 曾就读于纯艺专业，但在第二年就退学了，此后他借以朋友名字的假证件在 SVA 和 ICP 学习摄影。2010年，Nick Haymes 同妻子和老友一起创办了Little Big Man出版项目与展览空间，至今仍在出版和展出其他艺术家的作品。
Sebastian Stadler (瑞士&芬兰)出生于1988年，现居苏黎世，他曾在苏黎世艺术大学(ZHdK)和洛桑艺术设计大学(ECAL)学习摄影。Sebastian Stadler 的作品曾在国际上展出，并在瑞士Photoforum PasquArt、圣加仑艺术博物馆等地举办个展。
Martin La Roche "Quickcrossword"
FOLIUM publishing 关于打印机的实验表演
The First Decade: Center for Book Arts
向左滑动古代人们在狭长的木片上刻字，再用绳索串连起来，作为书籍进行传阅。如今，书已不局限于纸页，人们选择不同的题材和创作方式表达想法。这些书页之外的艺术实践通过一根装帧的线或一条内容线索串页成书，就如起初那样，期待有趣的信息会在某个时间地点，再次与人相见。
本次abC上，中挪文化交流机构Northing携奥斯陆摄影书节 Fotobokfestival Oslo 2023 与北欧极光摄影节Nordic Light Festival of Photography，为中国的读者带来由Heavy Books, Ljå forlag, Bergen Kjøtt Publishing 和Journal Photobooks 四家出版社旗下的12位摄影师创作的超过20本精选挪威摄影书。北欧极光摄影节的创办机构Uncertain States Scandinavia还为这次书展制作了精彩的视频介绍，隆重推介Terje Abusdal、Tor Ulstein、Dagny Hay、Berglind Rögnvaldsdóttir、Hanna Fauske和Charlie Fjätström等六位挪威摄影师以及他们的作品。
2019年，Northing策划了上海艺术家马良与卑尔根艺术家 Tonje Bøe Birkeland 之间的合作项目《布景与风景》（Stage & Landscape），但一场突如其来的疫情把两位艺术家阻隔在中挪两地。在疫情期间，两位艺术家进行了一场既跨越空间又跨越时间的对谈，Tonje用挪威语录制对谈内容的时间比马良用中文录制的时间足足晚了一年。在对谈结尾，马良表达了对未来的心愿，希望艺术可以超越文化与国界，编织成一张单纯而真诚的网，把为疫情阻隔的人们重新连接在一起。而摄影艺术正式把过去与未来编织在一起，把不同文化不同时代不同地域的人用视觉语言编织在一起的艺术形式。此次，Northing旗下出版社白菜出版社Kinakaal Forlag还将发布由马良与Tonje的对谈为蓝本以他们各自作品编排的新书《镜中人，景中人》（Lens & Landscape）。｜展位P03
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现居北京的摄影师和策展人鲁小本，全新项目《造梦机器》（Dream Machine）项目聚焦于汽车、飞机和电视等机器曾具有的未来主义魅力。这些图片通过将它们置于新的环境中而获得第二次生命。另外在SeP展出的书《菜单》（MeNu）、《能飞的就行》（Anything That Flies）（包括《造梦机器》）也都是用老照片创作的。前两个项目探索了与食物相关的匿名照片的鼓舞人心的历史痕迹。
机构展位
品牌呈现 Brands
《不辨的日常》是pidan首本品牌刊物，邀请了32位创作者，包括艺术家、摄影师、写作者等，从个体的重复中截取片段，记录一个和小动物有关的日常。这些存于创作者生活中的私影像，被文字、图像等不同的媒介形式记录，并最终构成一个和小动物有关的深情世界。
茶饮合作伙伴 | 崎寻 Taymeet
崎寻山川，甄选好茶。崎寻Taymeet来自福建厦门，呈现山川品质风味，做更符合你口味的茶，让喝茶回归日常。品牌英文名“Taymeet”灵感源于茶的闽南语发音，茶的英文前身“Tay”由此而来。
此次参加abC艺术书展，大家可以来到崎寻空间轻松喝茶，通过味觉和我们关于茶的讲述，完成人与树叶的可持续互动。
好望水诞生于2019年，是东方草本气泡饮品牌，意为“给予美好的希望”。从自然中汲取创新灵感，从植物中探索美好力量。好望水将山楂、桃子、杏子、杨梅等水果和一些本土的草本植物进行组合与创新，用熬制的工艺，保留山间好物的营养成分，为现在年轻群体带来0添加，纯天然的植物果汁饮料，并融合气泡水的口感，给用户带来健康且年轻的口感体验，同时也将每一份祝福与希望传递给用户，愿他们甜蜜、幸福、一切安好。
好视力伙伴｜库博光学CooperVision
库博光学是全球知名的隐形眼镜研发及生产公司。始终以提供消费者健康、清晰、舒适的配戴体验为研发目标，采用先进镜片材料，通过不断的科技创新，生产专业的高品质全系列隐形眼镜，并涵盖各种领先的材料及光学设计选择。库博光学作为硅水凝胶世家，致力于帮助消费者拥有更舒适、更清晰的全新“视”界感受，助你开拓更加精彩斑斓的世界。
健康食品伙伴｜有乐岛yololand
合作支持 Partners
纸张赞助｜康戴里纸业 Antalis Paper 展位X02
康戴里纸业创建于2000年，合并了全球40家分销公司，康戴里有远见的市场方针，与其他分销商共享的经验及商业优势使其成为欧洲领先的纸张分销商。通过统一的制造和销售，共享的供应和物流系统，独特的品牌和定位，以及本土的经验，现在康戴里得以提供给全球的客户最稳定和丰富的产品和服务。影像设备支持｜京东方 BOE京东方科技集团股份有限公司（BOE）创立于1993年4月，是一家全球领先的物联网创新企业，为信息交互和人类健康提供智慧端口产品和专业服务，形成了以半导体显示为核心，物联网创新、传感器及解决方案、MLED、智慧医工融合发展的“1+4+N+生态链”业务架构。目前全球每四个智能终端就有一块显示屏来自BOE（京东方），其超高清、柔性、微显示等解决方案已广泛应用于国内外知名品牌。
展览输出支持｜乐图 LOTOART乐图于2009年在杭州成立，致力于成为国内专业艺术品制作服务公司，业务涉及艺术展览策划、图片展览制作、艺术品数字化、艺术品复制、艺术品版权运营、文创产品开发、高校产学研合作等领域。历年获得浙江省科技型中小企业、中国展览馆协会设计与施工二级资质、德国哈内姆勒、日本爱普生、意大利麦特斯与英国贸易公会等相关资质与国际品牌技术认证。
独家生活方式合作社区 | 小红书
小红书是年轻人的生活方式平台。小红书以“Inspire Lives 分享和发现世界的精彩”为使命，用户可以通过短视频、图文等形式记录生活点滴，分享生活方式，并基于兴趣形成互动。截至到2019年10月，小红书月活跃用户数已经过亿，其中70%用户是90后，并持续快速增长。
酒店深度合作伙伴｜亚朵 ATOUR作为始于住宿的生活方式品牌集团，亚朵从住宿出发，向追求品质生活的消费者传递人文、温暖、有趣的生活方式；并以持续改进的优质产品、服务与体验，塑造和完善人们的未来生活，让人与人更有温度地连接。
媒体合作 Media Partners
场地赞助McaM 明当代美术馆（主展馆）
上海明当代美术馆（McaM）创办于2015年，是由上海明园集团资助的非营利当代艺术中心。美术馆空间由上世纪曾享有“花园工厂”的上海造纸机械厂的工作车间改造而成，呈现U字空间形成完整的下沉式舞台架构，占地面积共计3500平方米。
美术馆集中推动以视觉表演为基础的当代艺术活动。特别关注实验剧场和多媒体展演，并涉及与表演概念相链接的装置、绘画、雕塑、录像、声音、诗歌、舞蹈等活动，推进这些领域的深入实验和跨域交流，建立广泛的国际合作，打造多媒体展演的专业平台。
曾举办过《明和电机：超常识机械》、《无声无名—杨·罗威斯终身回顾展》、《为什么表演？》、《“不息 - 第57届威尼斯双年展中国馆” 上海站》、《何子彦：一件或几件作品》、《托马斯·赫赛豪恩：重塑》等多个大型展演项目。
协办单位（分展馆）
pidan · pidan Gallery
pidan是一家专注为猫创造产品的品牌。秉持着「猫为先、公益计划」的品牌主张，pidan希望不仅可以帮助进入人类家庭的猫过得更好，也为穿梭在社会中的猫多做一些事。
pidan Gallery选址于上海苏州河边一栋文物保护建筑之中，是不定期举办展览的共益空间。空间创立之初，意图收集一些“美与创造”，将多元、有力、不可忽视的人文体验集结于此。
SeP（Special edition Project）
SeP（Special edition Project）是假杂志在上海的实体空间。我们立足上海，搭建全新平台，以一种“特别”的视角和行动，与“特别”的艺术机构或个体，通过展览、市集、教育等方式共同发出“特别”的声音。
abC艺术书展 始于2015年，作为中国首个专业性与国际性的艺术家书展览、出版物与印刷品展会，始终致力于推广中国本土以“书”为媒介的创作实践，并积极引入全球优秀的艺术家、出版人和机构建立深度对话。abC联结艺术与阅读，在中国创造出一种新的展览形式和可能，试图打破 “书”这一传统媒介的规则与界定，并通过艺术书展的平台集结多元、丰富的本土创作新生代力量，凭借独有的敏锐视角与洞察力，深入挖掘全球性的艺术书籍创作趋势。每一届的abC现场，吸引来自全国各地的出版类同行、媒体及观众数逾万人，在艺术、设计和出版领域逐步建立起独特的影响力。
问候/咨询 hi@artbookinchina.com
参展/展务 fair@artbookinchina.com
商务/媒体 合作 partner@artbookinchina.com
策划与执行团队 abC Team (7th Shanghai)
负责人 / 艺术总监：周玥 Yue Zhou
展会统筹：刘小门 Yaya Liu
项目管理：杨丹 Milkmanegg, 许珂 Ke Xu, 陈家心 Jiaxin Chen
商务拓展：杨子艺 Ziyi Yang
活动执行：郑云沧 Yuncang Jung
公共教育：陈家心 Jiaxin Chen，胡沁迪 Qindi Hu
艺术出版（DREAMER FTY夢廠）: 胡沁迪 Qindi Hu
实习生：姚泓妍 Hongyan Yao（平面设计）, 李沐遥 Muyao Li（内容编辑）
项目合作伙伴
abC艺术书奖负责人：赵小萌 Mona Zhao
展览设计：建筑其中 studio Eki Ong
"abX"展具合作：敬人纸语 Jingren's Paperlogue
视觉设计：Studio Pianpian He & Max Harvey with Yetta Chen 何翩翩、麦石、陈伊佳
媒体拓展：杜扬 Yang Du